على اعتبار أنها عاصمة الفن للولايات المتحدة، فإن مدينة نيويورك لديها بعضًا من الأعمال الأكثر شهرة وتأثيراً في تاريخ الفن، مع توفر الكثير من المتاحف، المعارض، ومساحات العرض التي يمكن للشخص زيارتها، فإنه من المستحيل رؤيتها جميعها إلا إذا كان الفرد من السكان المحليين، وبالرغم من هذا، إذا كان يعرف المكان الذي يبحث فيه بالضبط، فيمكن أن يستطيع التقاط مجموعة من الأعمال الفنية الأكثر شهرة في العالم في مدينة نيويورك، [1] وفي الآتي بعض من اللوحات البارزة في مدينة نيويورك:[2]

قام (دالي) بوصف أعماله المرسومة بكل دقة على اعتبار أنها (صور أحلام مرسومة يدويًا)، وبالطبع أضحت الساعات الذائبة التي تُظهر في تلك التحفة السريالية رموزًا مألوفة لهذه اللحظة حينما يظهر أن الخيال يسيطر على الحياة اليومية، يُعتبر ساحل كاتالونيا الأصلية للفنان على هيئة خلفية لذلك المشهد الزمني، إذ يتم الاحتفاظ باللانهاية والانحلال في التوازن، بينما بالنسبة للمخلوق الغريب المطاطي في وسط التكوين، فهو الفنان ذاته، أو بالمعنى الأوضح ملفه الشخصي، ويكون ممدودًا ومسطّحًا مثل (Silly Putty – Howard Halle).

https://www.almrsal.com/wp-content/u...1/04/1-138.jpg

باستعماله للنغمية من أجل إثارة المشاعر في أرضه الأخرى ومناظره البحرية، كان (رايدر) فنانًا أمريكيًا بارزًا بالتنبأ بأفكار الحداثة، وفي تلك القطعة، يلقي التوهج الخاص بالقمر ضوءه الدراماتيكي من خلال بحر عاصف والاقتراح المبسط للقارب، والذي يسمى (هيذر كوركوران).

https://www.almrsal.com/wp-content/u...1/04/2-105.jpg

هذا هو العمل الأول المستقبلي الأساسي (لبوتشيوني)، حيث تقوم اللوحة بتصوير محطة طاقة في البناء، كما تخلى عن الطبيعة من أجل التعبير عن التكنولوجيا عن طريق معالجة الطلاء المكهربة، حيث يعمل الإنسان والحيوان الأسطوري المتضخم معًا لتدفق الطاقة الديناميكية حتى يتم بناء المدينة المثالية للمستقبلية قبل الحرب العالمية الأولى.

https://www.almrsal.com/wp-content/u...21/04/3-88.jpg

في أعمالها التجريدية، قد استكشفت (موراي) القوة المثيرة للون الصافي والشكل غير المرتبطين بالمخاوف التي لها علاقة بالتمثيل، وفي تلك القطعة، تقوم الأشكال المفعمة بالحيوية من العناصر المرئية للكتب المصورة بالإيحاء بالحيوية المرحة للطفولة.

https://www.almrsal.com/wp-content/u...21/04/4-71.jpg

لا يستطيع أي فرد يمتلك أي تأكيد أن يدل على أول لوحة تجريدية بالفعل في تاريخ الفن، لكن تلك اللوحة قريبة جدًا، وهو بطريقة غريبة، نتيجة البطء قد طرح المنتج بشكل متعمد، وعلى الأقل تبعًا لـ (Guggenheim)، فقد اتضح أنه قبل إنشاء تلك اللوحة القماشية، كان (كاندينسكي) يعرف بالضبط أين يرغب في أن يذهب فيما له علاقة بالفن التجريدي أو غير الموضوعي، بينما أنه كان مهتمًا بردود الفعل العامة، لذا في اللوحات التي نتج عنها هذه اللوحة، عمل على الحفاظ على صلات ضعيفة بالتمثيل، وهذا قبل الاستغناء عنها تمامًا هنا.

https://www.almrsal.com/wp-content/u...21/04/5-63.jpg

مترو الأنفاق

كان (جورج توكر) من الأشخاص المقربين من (Paul Cadmus) و (Jared French)، مثل الفرنسيين، حيث إن الواقع السحري الذي عمل على توظيف الوسيط المطلوب بشكل تقني من تمبرا البيض، بالرغم من أن عمله في التقاط شعور ما بعد الحرب بالغربة وعدم الارتياح، فقد انحرف نحو ثاناتوس أكثر من إيروس، وتلك اللوحة هي ذات الشهرة الأكثر عند توكر، والذي يوحي تصويرها لرابطي الملابس بينما يتحركون في سبات عن طريق عالم من الممرات والسلالم المبلطة مع وجود خليط غريب من (بييرو ديلا فرانشيسكا) و(إم سي).

يجب الطلب من أي فرد تسمية وسيلة فنية، ومن الممكن أن يجيبون (الرسم)، ولسبب منطقي، تعتبر اللوحات العمود الفقري لمجموعات المتاحف الكبرى في كافة أنحاء العالم، ويشمل هذا في مدينة نيويورك، وبالتأكيد، تمتلك مؤسسات، مثل (Frick)، (Guggenheim)، (Met)، (MoMA)، و(Whitney) مجموعة من أفضل اللوحات من جميع فترات تاريخ الفن، وفي المجموع، من المحتمل أن يبلغ عددهم ما يقرب من الآلاف، ولكن بدأ الناس في التساؤل حول ماذا سوف يحدث إذا كان على فرد ما أن يختار، ومثال ذلك، يتلخص في ما يلي بواسطة بعض من أفضل اللوحات في نيويورك:[2]

الصباح في القرية بعد العاصفة الثلجية

في ذات الوقت أنها ليست جذرية، مثل مؤلفات (ماليفيتش) المتفوقة اللاحقة، ومنها على سبيل المثال (Black Square)، وقد يتم القول إن (Morning in the Village)، هو الأجمل والأسمى في أعمال الطليعيين الروس، وفي ذلك المشهد الخالد، حيث تحرك قرية ريفية نفسها بعد عاصفة ثلجية، بالإضافة إلى أن شوارعها، وأسطحها تم تغطيتها ببياض نقي ينفجر في شظايا موشورية من الأزرق والأحمر، إلى جانب لمسات من الأصفر، الأسود، والرمادي، وفي وقت واحد رسمي ومسبب للهلوسة، فإنه يقوم بمنافسة عمل (Bruegel)، على اعتباره مدحًا لحياة الفلاحين.

سخان

مثل (غيرهارد ريختر)، طورت (Vija Celmins) أسلوبًا مسدودًا من أجل الرسم الواقعي، والذي يتخطى التصوير الفوتوغرافي وكذلك الواقعية، وقد تكون مواضيعها في الظاهر عبارة عن مناظر بحرية، شبكات عنكبوت، وسماء مليئة بالنجوم، بينما ما يتضح أن عملها بالفعل هو عمل الإدراك ذاته، وهذه اللحظة التي يجتمع فيها العقل والعين من أجل فهم العالم، حيث تأتي المدفأة من أقدم سلسلة من اللوحات التي رُسمت من قبل (سيلمينز)، كما تضمنت كائنات ملقاة حول الاستوديو الخاص بها، بالإضافة إلى أن خصائصه أكثر وضوحًا، وهي التناقض الواضح بين التوهج البرتقالي الفاتن من أجل الملفات الكهربائية والنغمة الرمادية لبقية اللوحة، ويظهر الأمر كما لو أن الغاية الكاملة من التمرين هو أن يتم ملاحظة، بوضوح، أن ذلك هو ما يؤديه

السخان فهو يسخن.

في وقت مبكر من صباح الأحد

وهي واحدة من الأعمال الأكثر شهرة من أجل أحد الفنانين ذو الشهرة الكبيرة في نيويورك، وقد وصف الرجل نفسه تلك القطعة بأنها (ترجمة حرفية تقريبًا لـ Seventh Avenue)، وبالرغم من هذا، فإن (هوبر) كان واقعيًا، إلا أنه عادةً ما قلص موضوعاته، بالإضافة إلى أن تبسيطها إلى أشكالها الرئيسية التي تنظمها عبارة عن هندسة قوية.

تم رسم هذه اللوحة في باريس بعد مدة قصيرة من لقاء (فان جوخ) مع (بول غوغان)، وقد قدمها الفنان من أجل صديقه على أنها هدية، وتلك النسخة من سلسلة (Sunflowers) هي مقدمة لرسوماته المبهجة من أجل زهور عباد الشمس في المزهريات، كما أن لوح الألوان الأصفر المشرق في فصل الصيف لهذه اللوحات البارزة يتم تلطيفه هنا إلى ألوان أغمق، إذ أن الأزهار تقطع وتذبل، بينما تتناثر مع كثافة الرسام.

https://www.almrsal.com/wp-content/u...1/04/10-41.jpg